《披哥》五公再现神仙打架，李响王者归来，张智霖难掩男儿泪

《披荆斩棘的哥哥》五公来袭，上半场张晋队的票数十分喜人，“常胜将军”李承铉的队伍则迎来了舞台首败成绩，团队至少会有一人被淘汰。

但，上半场比赛结果虽然一边倒，作品质量却都非常出色，可以算是《披哥》再一次创造“神仙打架”，两首vocal作品催泪全场，perform作品惊艳十足。

《无所求必满载而归》，李响的C位时刻。

表演者：陈小春、胡海泉、言承旭、高瀚宇、李响。

五公开场作品《无所求必满载而归》，是大湾区队长陈小春第一次与“晋舞团”合作，一向主张反内卷的陈小春，被网友调侃变成了“春卷”。

他不仅受队友的高强度训练触动第一次出现了焦虑感，还迎来了自己在《披哥》上难度最高的舞蹈，但与几位队友配合得非常好，舞蹈很有生命力。

音乐方面几位专业歌手发挥得很稳，偶像派演员出身的言承旭，第一次有了唱功实力全开的迹象，撑起了自己的牌面，李响的唱功也越来越稳定。

不过，这首歌的音乐部分记忆点其实没有那么强，前半程感染力略平了一点，但，舞者李响在尾声的表演实在太炸了，做到了画龙点睛。

他的舞蹈让整支作品有了嬴面，一个高跳跃瞬间抬高了舞台氛围，严格来说，这支作品的爆发点没有放在编曲，而是放在了编舞，一飞即燃。

随后李响的高空旋转与空中舞蹈进一步拔高了观众热情，五位哥哥整体表现默契，而李响，则便是这个作品当之无愧的C位王者，实在太夺目。

《男孩别哭》，复活舞风是灵魂。

表演者：谢天华、张云龙、瑞奇、刘迦。

披哥前几次公演其实对舞蹈的重视度都没有那么高，除了晋舞团外都倾向于打造表演和纯声乐舞台，但到了五公，舞蹈明显有内卷的趋势。

李承铉队的《男孩别哭》舞台，直接让专业舞者刘迦与专业舞蹈团队出身的谢天华合体，前者舞蹈实力处于巅峰，后者有很出色的编曲与艺术审美。

《男孩别哭》这首作品的灵魂便在于谢天华的编舞，复古拉丁热情又绅士，感染力满分，没有辜负谢天华《舞动奇迹》冠军的称号。

最难得的是四位哥哥完成度非常高，连张云龙、瑞奇两位不会跳舞的哥哥都跳出了神韵，齐舞镜头也完全跟得上，与音乐搭配的极为优美。

专业的唱跳舞台是能“养”艺人的，四位哥哥都在这个舞台上有了进一步的个人魅力呈现，尤其是张云龙，七话第一次GET到了他的帅气。

如果按作品整体韵味与质感来看，《男孩别哭》舞台应该要胜过《无所求必满载而归》，但后者尾声的舞蹈实在太有冲击力了，输给他们也不算夸张。

《她来听我的演唱会》，老牌歌手的主场。

表演：林晓峰、梁汉文、马赛克·云迪、李承铉 。

如果五公分组还有人为大湾队被拆不满，那么看完《无所求必满载而归》中陈小春的舞蹈、《她来听我的演唱会》李、梁两人的唱功，相信你会改变想法。

打乱重组之后，大湾队几位成员在各自擅长的领域都更加闪亮了，《她来听我的演唱会》中林晓峰、梁汉文，便带来了专业歌手的声音魅力。

弹幕里疯狂输出地“开口跪”，是对歌手声音感染力的最佳认可，他们的歌声很有情感表现力，能给观众带来层层递进的触动，娓娓道来的故事。

非专业歌手马赛克·云迪和爱豆出身的李承铉表现也不错，前者的音色很好听，后者唱功很稳，只是外国人李承铉唱中文慢歌似乎总缺了点感情，但影响不大。

这支作品还有一个惊喜是伴舞小姐姐，她的舞蹈非常加分，从肢体语言到表情动作完全契合了歌词意境，通过她与几位哥哥的搭配，让作品更加有质感。

比较遗憾的是伴舞姐姐的表演更适合网络观众欣赏，除了她的加盟外，这个作品舞台设计都太简洁了，选用了淡雅的空间设计，可能不利于吸引现场投票。

《给电影人的情书》，调动情绪的高手。

表演者：张智霖、张晋、尹正。

四首歌里，《给电影人的情书》风格原本应该是最不利于比赛的，它对歌手的情感表现力与人生底蕴要求太高了，没有一点经历的人，很难唱出意境。

但这支作品很有张晋风格，他添加了非常出彩的情感撩动与情怀创意点，开局用武行出身的电影人小故事打底，瞬间奠定了电影人背后汗水付出的基调。

成名之前多年的默默付出、血与汗融合的“历史”，让观众很难不受触动，更能调动起专业电影人的成长记忆，几位艺人都是越唱情感越浓郁。

再搭配上张智霖等人的经历镜头剪辑，歌声里的情感与现实的回忆交织，观众看到了青春的情怀与偶像背后的故事，艺人看到了自己的曾经。

最终效果如何，看艺人们的反应就知道了，袁咏仪、蔡少芬几位活泼的大嫂都眼睛湿润，身处其中的张智霖，表演结束后一度情绪失控到不想面对镜头。

连一向与眼泪无缘的反内卷高手陈小春，都忍不住在后台擦眼泪，可见这个舞台调动情绪能力之强，真实的情怀与回忆，永远能打动观众。

两首声乐作品里七话更喜欢《她来听我的演唱会》的旋律，但也不得不承认，如果按视与听结合的效果，《给电影人的情书》更有现场优势。

四首作品都达到了高分效果，也是《披哥》舞台越战越勇的标志，半决赛六个作品四个惊艳之作，这次公演基本上便不会再有让观众失望的地方。

从上半场舞台的精彩中，也可以发现两个佳作规律。

其一，有生命力的舞蹈，往往能成男团舞台的点睛之笔。

或许是《浪姐》过于追求舞蹈难度，一定程度上导致了后半程舞台的个性缺失，这次节目组吸收教训，对《披哥》舞台的舞蹈要求便没那么严格。

所以前四次公演能符合唱跳标准的作品其实很少，晋舞团的出现才格外突出，但经过谢天华风格化编舞的《男孩别哭》与李响的高难度舞蹈表现。

你会发现有生命力的舞蹈，仍旧是男团舞台不可或缺的存在，可以照顾哥哥们舞蹈水平的不统一，但男团舞台，还是需要追求一点舞蹈张力。

其二，够真诚的创意，永远能让观众共情，核心记忆点很重要。

四首作品里《给电影人的情书》并不是七话最喜欢的一个，却是感触最多的一个，这种感触不仅是被撩动的情怀回忆，还有男团舞台创意设计的重要性。

如果《给电影人的情书》纯粹按声乐作品来设计，没有舞台上张晋的武行“剧情”、几位艺人的经常LOOK回忆，这个舞台竞争力绝对不会那么强。

有了故事设计感，这个舞台才真正把歌曲灵魂传递给了观众，把声音可能无法100%表达出来的东西，通过视觉填补，完善了舞台的魅力。

这也是张晋队的致胜秘诀，客观来说，四个作品里七话更喜欢李承铉队伍的两个，但张晋队如果两场全部获胜也不会觉得意外，因为他们两个作品太有记忆点。

观众可能记不住《无所求必满载而归》的歌词，也可能会忘记这个舞台的风格，但李响最后的高空涅槃舞蹈，看过的人一定不会忘，记忆太鲜明了。

《给电影人的情书》同样如此，情怀招牌既是核心看点又是核心记忆点，观众看完之后，会清楚记得这个作品讲的是什么，最独特的地方是什么。

在舞台整体表现扎实的情况下，设计一个核心记忆点，无论之于现场比赛投票还是观众讨论度，都会有不错的收获，在这方面，张晋队委实很聪明。

当然，如果舞蹈作品都难如《男孩别哭》般拥有高级又魅惑的质感，声乐能如《她来听我的演唱会》般耐听，再加上一个无法忘记爆点，就更完美了。