《沙丘》：预言和寓言 沙丘预言之子

一，“常规”故事线的非常规质感。

《沙丘》揭开了一个极其恢宏的故事开端，父亲羽翼庇护之下的少主，一夜之间痛失至亲至爱，经历天翻地覆般的巨变。

家族被血洗、父亲被屠戮、师长战死在护卫他的路上。

少年终于要缓缓走进那滔天战火中。

这样的少年蒙难故事成长线很常见，但《沙丘》对Paul的塑造，让人难忘。

甜茶饰演的Paul Atreides，如歌，如诗，如画卷，如梦魇。

苍苍青山碧水间，少年踟蹰、伸手掬一捧潋滟水色，无边心事都被直观具象化。

被测验时的无尽苦楚，被“召唤”时的迷茫和向往，无论是肢体层面上的痛感、还是灵魂价值维度上的复杂纠缠感受，甜茶的传递都很细腻，每一帧画面都有质感。

张震饰演的岳医生，一个常规意义上的功能型“叛徒”，戏份也并不多，却在很有限的空间里，表达出了“并不叛徒”的情义两难。

因为爱人而受制于人，违心听命于敌手，不得已间接伤害自己的主上朋友，以最快的速度和主上达成了战线一致——如果死亡是既定的结果，那就让死亡也变成一次对敌手的进攻，同时最大限度保护家族主力成员、安全将他们送走，安排好在沙漠中的生存装备。

乱世漩涡中、两大利益集团夹缝里，无辜小人物、可悲小棋子的爱与恨、罪与赎罪、背叛与挣扎，短短戏份几笔带过、但清晰、深邃、有渗透感。

海王摇身一变成为忠心而能打的武士，打戏噼里啪啦干净利落脆，阳光美好的角色护主而死、很“白月光”。

隶属姐妹会、对儿子有莫大期许的母亲，和对手野心家不同、更温厚良善、堪称一代“贤王（公爵）”的父亲，都让人唏嘘。

影片中男主父亲留着最后一口气，被对方羞辱、扒光衣服陈列于长长餐桌另一端。

人为刀俎我为鱼肉的被动、悲痛、无力，都格外具体；

而另一面，这具健硕身躯传递出的力量、不平不屈的抗争精神和尊严，依旧可感可敬可佩；

一场同归于尽式的“最后一口气”争斗之后，镜头幽森拍着家族图腾式的标识，百年荣辱如流云聚散、野心家宵小之徒和英雄的对比亘古如新。

诸如此类的质感，共同构建出了史诗般的厚重感；你当然可以说“牙齿里留一口毒药”这个终极大招的设定过于简单，当然可以觉得男主的“预言”功能很开挂（还时灵时不灵），但影片倾注了沧海桑田般的寓言承载，让故事线和角色都更为饱满充盈。

二，视听盛宴背后的情绪、观念投射。

在IMAX大银幕上看《沙丘》，看见遥远而巨大的沙虫撼天动地而来，烟尘四起、黄沙漫漫，抑或看见巨型战舰出水、水珠如帘幕、战舰缓缓升腾，视觉冲击感都很强烈。

当然影片提供的视听画面、并不仅仅停留在“感官刺激”层面，来我们一层一层说。

1. 紧张刺激的带入式体验。

男主和父亲初至沙漠，第一次前去查看香料采摘工作现场。

无边沙丘之中，庞大的工作车如同小小渔舟一叶、飘荡风波里。

巨无霸沙虫即将来袭，无法逃生的工作车顷刻之间被吞没，陷入深深巨口中。

公爵救人的睿智、果决、良善，男主关键时刻在风尘漫漫中恍然看见宿命召唤的如梦初醒，生死命悬一线的危急惊魂节奏，种种不同因素汇聚同一桥段中，高能、清晰、节奏和质感都很抓人。

角色群像塑造鲜明，前尘往事现在未来梦和预言的纠缠，危急时刻的紧张刺激质感，都很到位。

2. 荒芜的绝境之感。

影片中某些部分总让我想起导演维伦纽瓦前作《银翼杀手2049》，虽然对“末日感”的强调程度不同，但都有着不适合人类居住的蛮荒苍凉之感，风沙粗粝呼啸而来，太难了。

日出之后温度飙升，动辄60度往上的高温，隔着银幕似乎都能感觉到热气升腾。

沙虫呼啸而来，人们连走路都不能采用常规模式，为避免有规律的声音吸引沙虫，而发明了一种独特的“沙丘步”，看似无节奏又稍显浪漫的舞步是集体智慧的结晶，但同时也依旧是“不宜居”的辛酸背书。

如此寸草不生之地、沙子里却流淌着价值连城的香料，这让当地人又凄惨沦为苦力，一次次被压迫被掠夺。

科幻故事的主体部分，是异化的、想象的、极其不同的次元，那么究竟通过什么和现在此刻当下发生勾连、共鸣？

这份“不宜居”的具体可感的艰难体验，或许就是一种能渗透时空的有力情绪共振。

3. 古朴的自然万物“有灵”观感。

影片中厄拉科斯的弗雷曼人，对于沙漠之力量的崇敬态度，和外来攫取沙漠中香料的野心家显然有着巨大差异。

他们有一种更为古朴、自然的“沙/人合一”式的观念，和自然的亲密程度、敬畏程度，都远超故事中的几大家族（转变中的男主除外）。

当影片中无边延绵沙丘起伏出现在天际，金黄瑰丽、让人不由赞叹自然的鬼斧神工，隐隐生出为未知宇宙的钦慕和敬佩。

你看，没有哪个镜头是随意出现的“风光介绍、太空旅行风情片”，是单线条的为美而美为奇而奇为秀而秀，影片的故事框架中，“景”同样具有强烈的价值附着意义。

三，前现代和后现代的交错复调。

《沙丘》恍若并置回溯和展望的两极，后现代式物质设定和前现代式精神次元。

《沙丘》的奇幻故事，纪元一杆子支到了公元一万多年，无论是保护盾的模式还是战舰飞船等器械，抑或是星际穿越中的飞行画面，都充满未来感，非常“后现代”；

然而另外一边，影片中的权力关系结构设定，却又非常古老，极其“古典”。

公爵和男爵等诸多权力结构彼此争斗，皇帝遥遥在上，名义上占据统治地位却又时刻忌惮被取代被架空，处心积虑玩弄一套制衡之术，用鲜血巩固岌岌可危的皇权。

这种模式让人想起西方中世纪的诸侯烽烟，也让人隐隐嗅出几丝和东方古老皇权的接近之处：周天子名义上依旧是天下共主，但实力越来越强悍的各方诸侯你方唱罢我登场，天下并不是四平八稳无波无澜的一整块，而时刻处在风云诡谲的变动模式中。

这样看似“不相匹配”的物质形态和权力关系架构，合而为一之后，反而有很奇特的独特张力。

于是，《沙丘》中你会看见这样的场景，各大兵团的人穿着非常现代化甚至是后现代的制服，高科技感既视感满满，但交锋时刻，却依旧是冷兵器时代的肉搏打法。

而这场肉搏，又是原著作者精心设计的高科技战：每个人身上都装备了防御武器屏蔽场，打开之后会形成约6到9厘米的护盾，可抵挡一切高速武器的进攻（比如子弹、激光枪等）；然而这个护盾只能防快、不能防慢。故而在遥远的未来，高科技保护之下的人类，最终又用上了曾经的肉搏之术。

从直观视觉角度来说，这大大丰富了动作的可看性：几大兵团对战时的动作戏，都不是只强调力量的粗线条模式，应对进退、腾挪闪转，灵活、利落，好看。

从对比张力的视角来说：机械化军团明明很“未来”，誓师模式却是古老的“额心抹上一点血”。

从故事模式的构成角度来说，这也让人物关系的冲突更集中，更有寓言模式的启示录意味。

明明是望向一万年之后的科幻故事，却似乎又同时在回溯、重复、呓语过去的杀戮惨剧：欲望和野心亘古不变，自由和爱破土重生。

如果说某一类科幻作品注重想象力的天马行空，在眺望美好的理想语境中放大对当下的期许，那么《沙丘》或许是另一类：背负着沉重而古老的寓言，在过去和未来的交错复调中、在后现代和前现代纠葛交织的复杂语境里，摸索表达更苍凉厚重又更尖锐犀利的思索。